Los (pocos) seguidores diarios del blog habréis notado que últimamente actualizo poco, y de una manera bastante impersonal.
Confieso que ha sido así porque algún trabajo de la Universidad para el Doctorado me tiene bastante bastante ocupado. He aprovechado un pequeñito trozo de texto del trabajo que estoy haciendo para ponerlo en el blog. Creo que se trata de algo interesante y que a mucha gente que viene aquí para ver algún post de Guitar Hero encontrará bastante interesante. Allá va:
“La mecánica del juego plantea una novedosa forma de simulación musical basada en los siguientes elementos:
- Un sistema de notación adaptado a la guitarra del juego que va mostrando las teclas que hay que tocar.
- Cinco teclas de colores diferentes que representan las diferentes alturas de las notas que el juego exige.
- Sonido digitalizado de guitarra eléctrica que suena o no en función de si pulsamos la tecla correcta en cada momento acompañada de su correspondiente rasgueo.
- Una barra de control (whammy bar ó barra de vibrato) que efectúa cambios a voluntad del usuario en la afinación de las notas largas de hasta medio tono.
- Un grupo de música al que le falta la parte que el jugador aporta con su guitarra.
La práctica de este videojuego comparte muchas características con la ejecución musical tradicional, y si nos fijamos en los puntos anteriores, son características comunes con la práctica normal de la guitarra en un grupo de Rock. Los puntos más divergentes se encuentran en la limitación a reproducir solo las notas predeterminadas por el juego y en la simplificación de los procesos manuales empleados para una hacer sonar una guitarra real.
Es cierto que la ejecución de una pieza no es la interpretación de la misma, donde realmente el intérprete, como artista, revitaliza y revalida la obra de arte musical. También es cierto, por otra parte, que una interpretación verdaderamente artística y creativa es el último peldaño de la escalera de requisitos necesarios para hacer música, siendo la ejecución un paso previo, inmediato e indispensable.
¿Podemos decir entonces que se trata sólo de un juego?, o por el contrario, ¿Podremos entender que es una práctica musical real?. ¿Seremos más conciliadores y diremos que es una simulación?. ¿No es acaso un percusionista que toca el triángulo un ejecutante o un músico?. Si un pianista toca en un piano electrónico en el que sólo suenan los sonidos adecuados dentro de un orden predeterminado dentro de la pieza… ¿Es por ello menos capaz o menos artista?.
Tras plantearme estas cuestiones encuentro, a priori, que la práctica de este juego se encuentra más cerca de la ejecución musical que de una experiencia meramente lúdica. Es cierto que se simplifican algunos de los elementos característicos de la ejecución de un músico mediante procesos electrónicos y un instrumento limitado; pero la verdad es que se encuentran más puntos en común que diferencias notables.
Puede ser una hipótesis de trabajo interesante y novedosa que ayude al hombre del siglo XXI, cada vez más tecnológico y computerizado, a diferenciar la fina línea que hay a veces entre una actividad realmente creativa, artística y humana frente a otra puramente repetitiva, casual y mecánica.”
Son reflexiones mías que estaré encantado en contrastar con vuestras propias opiniones. Si os animáis, usad los comentarios :)
